《野孩子》：阶级冲突，黑色幽默

     做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么区别？许多年后，当我们与青春渐行渐远，西装革履也好衣衫褴褛也罢，脱发严重或是大腹便便，是否还能因为梦想燃气心中的火焰？星爷想告诉我们的，无非就是永远不要熄灭那团火，这才是我们活着的意义.     最后决赛简直燃到让人想哭.     《野孩子》诞生于足球热潮席卷全国的年代，很好地迎合了社会热点和观众兴趣，是商业片取得成功的典范，而和近来一些电影不同，《野孩子》不纯粹蹭热点，它本身的制作质量和意义输出也不容小觑，多年之后拿来再看，它依然是一部好电影.     影片公映次年，中国国家队凭借小组头名的成绩昂首出线，再一次把国民对于足球这一运动的热爱推向高潮，从那之后将近二十年过去了，世界杯也踢过了四届，可是国足自那之后便一蹶不振，我们也再拍不出这样的喜剧电影了.     最后，阿梅去的美容店可以介绍一下吗，想去8/10.     一组森林中跟随逃犯穿梭的摇晃长镜头和被捕前、后交叉剪辑的手法，体现了导演超前的意识；叙事完全构建在人的视觉活动之上，拿逃犯闯入单身女人的农舍片段来讲：拉牲口的老人，杀死反抗的女人伴随餐具破裂的声响，逃犯抢过面包惶恐地退到门旁的位置，镜头模拟逃犯的眼睛后拉（地板上躺着女人），下个镜头却呈现女人仍然停在原地站着——这些物象没有任何逻辑顺序，只是混乱、重复地一块组接，以此表达人的潜意识的模糊、害怕，结尾年轻逃犯被一群年老的猎手活捉，逃犯偶闻枪声却在荆棘丛生的道路上无力逃跑，可笑地表现出战争留下的伤痕无法痊愈的痛苦；室内戏的摄影角度变化更加丰富，两个逃犯被逮到墙边，观察到一系列繁琐的细节：老猎手吃吃喝喝、平面弯曲的楼梯、门外空镜头传来两声枪跳切至抛尸荒野，闪前镜头营造大跨度的时空跳跃外化心理.     影片取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体.     讲述了⼀段“⼩偷”哥哥和“孤⼉”弟弟的流浪路，⼀场温暖的守护与救赎.