《熊家餐馆 第一季》：时间逆转，高智商谍战

阿远阿云，云飘远了。番薯和台风，成长中无可避免的磨难。乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆。遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《熊家餐馆 第一季》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味。失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对。入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《熊家餐馆 第一季》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具。修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜。布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公。——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多。跨界导演还是更适合从短片起步。 镜头设计和画面呈现几乎到了刁钻的地步，中远景里每一帧的调色、光影、构图都是制作严苛的工艺品：后果是，自然风光宛如布景，生活片段仿佛摆拍——精美的彻底失去了生趣，失去了讲故事的功能。 如果编剧采用的是表现主义或者田园诗式的叙事风格，搭配如此工笔倒也未尝不可；偏偏故事本身由碎片化的日常流水账构成，画面和叙事就总是不能协调——配乐亦然：情绪过于饱满的音乐融不进叙事的腔调。要之，电影语言诸元素间的平衡与协调失当，是电影意识有问题。 不过也可能导演压根不在乎这些，就想串联画面以满足自己的审美欲望；又或者对驾驭剧情的能力不自信，才最终选择了倚重更加熟悉的美术效果——无论如何，作为一部电影，因文害义总不是好事。 文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子；专业训练还是很重要的。