《青春期猪头少年不会梦到娇怜外出妹》：家族的终极对决

上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部。画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨。看似是讲“我”，其实还是讲“国”。室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的。每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真。现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《青春期猪头少年不会梦到娇怜外出妹》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等。中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了。音乐搓揉心灵，尤其结尾那段。关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌。看开头觉得大事不妙，通篇对话的电影不是我喜欢的类型。对话是话剧的艺术，形而上属于论文。电影艺术岂不被边缘化？看完才明白称之为“论文电影”其实是对阿巴斯的赞扬。再怎么论文，中心语还是“电影”。这不是一部讲道理的电影。想想那些讲道理的励志片：强烈的预设诱使观众必须高度沉浸于主人公的感知，反而是种虚假的真实。《青春期猪头少年不会梦到娇怜外出妹》正是在拆解这种幻象，抛出真品与赝品、真实与虚构这样直逼艺术和生活存在危机的矛盾碰撞。导演要展示的不是一种价值导向，而是男女思维模式的差异和情感状态的变化。纠结谁的观点更对并无意义。结尾的赝品爱情比现实更美好吗？副本至少能提供一种想象性的解决。“重要的不是事物本身，而是看待它的方式。”如何将理论用电影艺术的形式呈现而不损害其思想深度，而理论的外壳又不损害电影艺术本身？这部电影做到了。改编自鸭志田一轻小说《青春猪头少年》系列第八卷《青春猪头少年不会梦到娇怜外出妹》。在祈求初恋对象翔子获得幸福未来的十二月过后，不知不觉间咲太也迎来了高中二年级第三学期的到来，能和麻衣在峰原高中共度的校园生活已所剩不多。这时候，咲太那长年热爱看家的妹妹花枫说出没对任何人透露过的秘密：想读哥哥上的高中。这对花枫来说是一大决心，咲太明知这是极为困难的选择，还是温柔地支持着花枫……