《危笑》：多元宇宙的蜘蛛侠集结

     黑镜系列之前大部分集都埋藏着克苏鲁主题，主角越是如实按照规则走下去，就越离毁灭更近一点.     这集的克苏鲁主题像是更明显了，斯蒂芬从一本和片名同名的邪门小说里逐字逐句寻找能使自己事业成功的线索，从而在不同种类的毁灭结局中循环再循环，他的一生就像是献祭给恶魔/观众的恶趣味了（像不像卡朋特的《危笑》？）.     除了网飞自嘲那个挺逗的，绝大多数结局都是相当黑暗的各种自毁/弑父，片子形式有趣，无奈基调太过黑暗，为了打结局长期“玩”这个电影，还是挺难受的.     技术方面，与其说是“交互式电影”，不如说是“真人演出型游戏”，剧情过分重来（且不是解构的），会稀释原剧情（你第一次看到的那个）带来的电影艺术冲击力，比如本来埋父是很悲壮的主题，但后来竟成了游戏.     影视终端技术水到渠成的结果，但我有点抵触这种全新的消费暴力的形式.     看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物.     戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部.     开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解.     长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫.     打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界.     结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬.     一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意.     除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点.     亲情的主题丰富了全片的内涵.     这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术.     青年导演，编剧.     2004年毕业于中央戏剧学院电视电影系导演专业.     2006年任姜文电影《太阳照常升起》副导演2008年任田壮壮电影《狼灾记》副导演2009年任姜文电影《让子弹飞》编剧、副导演、并饰演“麻匪老七”.     2018年任湖南卫视综艺《幻乐之城》第10期短片《丑》导演、编剧获第48届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖（《让子弹飞》）获第24届哈尔滨冰雪电影节最具商业价值剧本奖（《让子弹飞》）获第5届腾讯网星光大典年度最佳编剧奖（《让子弹飞》）获第31届香港电影金像奖最佳编剧提名（《让子弹飞》）获第5届亚太电影大奖最佳剧本提名（《让子弹飞》）.