失恋电影泰国

这样的神情在马奈的画作中比比皆是。如果说哈尔斯是第一位描绘欢笑的画家，那么马奈就是第一位生动展现倦怠的大师。他笔下的倦怠感有着跨越时空的感染力，让整个世界都显得无所事事而悬停下来。在另一幅作品《女神游乐厅的吧台》（A Bar at the Folies Bergère）中，女招待也在从事这样的现代工作，她注视着男顾客，准备再倒上一杯香槟酒，并听他不断重复同样的陈词滥调。看起来她并不喜欢自己的工作；身后的大镜子映照出璀璨的水晶吊灯与寻欢作乐的人群，而画面上方的秋千上还露出一双颇有挑逗性的绿靴子。这里的一切看起来既不自然也不轻松，就连女招待和酒瓶在镜中的影像也不甚真切。画家显得漫不经心，又有些诙谐戏谑，全然不考虑数百年来绘画孜孜以求的精准测量与忠实描绘。
▲　《女神游乐厅的吧台》，爱德华·马奈，1882年，布面油画，96厘米×130厘米。伦敦，考陶尔德艺术学院
马奈作画速度很快。和德拉克罗瓦一样，他并不着意表达激情，而是努力展现都市生活中各种碎裂脱节、心神不宁的状态[485]，有时也会展现生活中的陌生感。《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l’herbe）描绘了两个衣着齐整的男人和两个女人，其中一位全身赤裸，另一位也衣不遮体。这幅画乍看像是刻意抨击风景画中的裸体传统，可以一直追溯到乔尔乔内笔下慵懒地躺在自然怀抱中的裸体女人。但马奈把这一传统彻底反转了过来，如果说以往的观赏者是在偷窥，那么此时会感到自己正在被画中人端详审视。什么是裸体？古往今来都是如何描绘女人的？什么是可以被画的，又为什么可以画？绘画应该表达什么意义，又该如何去表达？马奈提出了一连串的问题，也开辟了一个绘画的新纪元。最重要的是，这些都是非常现代的问题。